Secondaires

Le Centre culturel de Bertrix est fier de vous annoncer la venue de la compagnie de cirque équestre et théâtral « Tempo d’Éole » ! Venez découvrir un spectacle époustouflant mêlant voltige, dressage, humour, poésie, musique et acrobaties … sur les hauteurs du site du Cellier du Baudet.

Pour cette nouvelle création « D’Or et de Sang », créée en 2024, ils réunissent cinq acrobates, un musicien, un chien et quatre chevaux pour une plongée sensible et décalée sous leur chapiteau.

À l’heure du grand show, les chevaux sont harnachés, les filles sont belles et les garçons sont forts. Dans un incessant ballet mêlant cirque, voltige et dressage de chevaux, le fouet claque pour tenir les rênes de cette petite mécanique. Pour le grand final, tout est en place. Mais qui crée le pouvoir crée la jalousie, qui crée de l’ordre s’expose au désordre. Les murmures s’élèvent. Les sabots piétinent. Des alliances se tissent. On essaye, on le prévient. Il n’entend pas, fait une moue dubitative…. ​A l’apothéose du succès, l’heure est au sang et à la mutinerie. Les chevaux survivront mais l’Homme, lui, succombera certainement.

C’est l’histoire d’un cirque en mutation, un cirque qui se détricote, à cause d’un directeur trop autoritaire…

De la surenchère jaillit la chute,
les costumes s’arrachent,
le maquillage coule.
Le tourbillon emporte les corps et déconstruit ce qui toujours fut… La piste ne suffit pas à contenir tous ces débordements qui emportent le spectateur dans une virevoltante expérience.

« D’or et de sang », c’est une piste qui déborde, un espace qui explose.

« D’Or et de Sang » ne raconte pas la fin d’une époque. Il raconte le début d’une révolte. Comment faire ? Comment être disciplinés sans être soumis ? Comment faire preuve d’autorité sans autoritarisme ? Comment exalter la beauté sans être sexiste ? Comment être fiers sans être orgueilleux ?

A la base du projet se trouve la volonté de réfléchir aux identités, à l’aspect du genre, de l’espèce, aux rôles que ça nous amène à prendre. Sur un mode faussement nostalgique, les artistes de la compagnie Tempo d’Eole utiliseront l’image du cirque traditionnel, hiérarchisé, patriarcal, déconnectée de l’animal et de sa propre nature, pour développer une allégorie de notre société occidentale actuelle et remettre en question les codes et les cases que l’on nous impose.

Un cirque équestre tendre, sensible… et indiscipliné pour le plus grand bonheur des petits et des grands.

Compagnie Tempo d’Eole
Mise en scène : Philippe Vande Weghe. Avec Mathias Gramme, Gaspard Gramme, Hélène Liétar, Émile Postic, Margot Prouhet, Lucas Scohier et les chevaux Fangorn, Hermès, Oujda, Uma ainsi que le chien Iro. Scénographie : Aline Claus et Isis Hauben. Costumes : Léonor Boyot-Gellibert – Assistanat costumes : Darius Grenier et Judith Van Parys. Création musicale : Émile Postic. Création lumières : Simon Renquin. Régie : Maria Audejean – Régie plateau : Nicolas Van Moer. Recherche sur le corps en mouvement : Fatou Traoré. Diffusion et production : Pascale Mahieu

Concert de human beatbox

L’énergie brute de deux champions dans un show électrisant ! Formé à Bruxelles, ce duo explosif propulse le beatbox dans une dimension spectaculaire et ritualisée, à la croisée du hip-hop expérimental, du halftime, de la grime et de la trap. Leurs compositions sont notamment issues des routines qui les ont menés au sommet lors de la Grand Beatbox Battle, championnat du monde qu’ils remportent en duo en 2021. Sur scène, leurs « rounds » millimétrées deviennent un véritable jeu de mouvements et de regards, forme de joute sonore pensée pour captiver et surprendre à chaque seconde.

Un concert de Middle School Beatbox, c’est une expérience immersive où la voix devient un instrument à part entière… et le public, le véritable moteur du show !

Par Middle School Beatbox
Avec Martin Geunens « Supernova » (Beatbox, rap, chant) et Tim Van Droogenbroeck « FootboxG » (Beatbox, DJing)

Des ateliers peuvent être organisés en classe avec les artistes.
Un concert des Jeunesses Musicales

Représenter le Misanthrope de Molière, quelle merveilleuse gageure ! Prendre à bras-le-corps la rigueur et l’excellence de la versification, en se laissant porter par la pensée de l’un des plus grands auteurs dramatiques ; une pensée irriguée par une construction syntaxique hors pair, précise et tranchante. S’approcher humblement de l’intelligence d’un portraitiste de la condition humaine qui a su croquer une société, son époque et ses mœurs, en épinglant les contradictions, le ridicule et en grattant le vernis hypocrite. Mieux encore, le génie de Molière a extrait le suc universel, et 300 ans plus tard, cette pièce résonne aujourd’hui plus que jamais.

À travers le personnage d’Alceste, Molière nous tend un miroir déformant dans lequel nous pouvons chacun reconnaître notre part d’aveuglement, notre propension à la critique facile, nos colères et nos postures parfois sentencieuses envers un système que peu ou prou nous cautionnons. Mais à l’inverse d’Alceste (qui ferait un excellent, mais pathétique complotiste contemporain), nous avons l’intelligence de rire de nous-mêmes.

Ne nous y trompons pas : le Misanthrope est une comédie jubilatoire qui nous met en scène, alors endossons notre costume et jouons !

Fabrice Schillaci, metteur en scène

La Compagnie « Tricéphale » en partenariat avec la Compagnie « L’Impact » ASBL »
Avec Jean-Luc Antoine, Hélène Barras, Denis Bechoux, Pascal Dabe, Yasin Demir, Dévi Léon, Stéphane Lesoin, Dominique Nottet, Florence Ricci, Sébastien Wilkin. Mise en scène : Fabrice Schillaci. Création lumières et Régie : Véronique Guébels.

Des ateliers peuvent être organisés en classe avec le metteur en scène.

Danse contemporaine

Ce spectacle de danse afro-contemporaine offre un regard inédit sur la manière dont nous percevons le monstre qui sommeille en chacun de nous. Sur scène, six artistes aux horizons culturels multiples explorent cette figure à travers une réflexion nuancée sur la différence et l’identité. Sous la direction du chorégraphe Harold George, cette création transcende les frontières artistiques en fusionnant différents styles de danse dans un langage chorégraphique, à la fois riche et affirmé.

Dunia Dance Theatre
Chorégraphie : Harold George. Avec Ana Karina Castro, Linda Zaniboni, Yuri Fortini, Hamza Baroune, Tatenda Chabarwa (danseurs) et Dasiel Forcade (violoncelliste). Scénographie et vidéo : Antoine Panier.

Exposition « Les monstres apportent des fleurs » (en parallèle du spectacle)

Projet PECA « en rapport avec »Dunia Dance Theatre »